Le Resto

Zedrine est auteur compositeur interprète. Il écrit pour mettre en voix et en musique ses textes sur scène et sur disque, seul ou au sein de collectifs, mais aussi pour mettre en forme des livres.

C’est après un court mais intense passage dans le secteur du travail social – qui l’a mené des banlieues anglaises à la médina d’Essaouira, en passant par diverses structures françaises – que cet amoureux des mots et des rencontres choisit le chemin de la création et de la scène. Il s’agira, dans ce cas comme dans son premier métier, de se confronter à l’autre, de voir une richesse dans ces relations où l’on donne autant que l’on reçoit.

Deux filles qui chantent à 2 voix autour d'un piano pour nous présenter un récital lyrique, qui devient délirique avec, parait-il, un message d'espoir.

Au départ, rien à faire ensemble…
L'une frôle l'autisme, l'autre le fascisme.
Cependant, leurs voix s'emmêlent et elles s'en mêlent !
Alors, allez savoir laquelle fait l'aiguë, laquelle est vraiment grave.

El Oelha est un artiste qui mélange le son acoustique et la technique électronique.

A l'aide d'une pédale de sampling et d'une guitare classique, il écrit des compositions influencées par le classique, le flamenco, le jazz...

La sensibilité du son acoustique voit ses limites repoussées par l'utilisation du sample. Cette musique étonnante vous fera voyager vers de nouveaux horizons.

C'est un spectacle qui parle des petits détails dont on ne parle pas car trop intimes pour être vus, trop sensibles pour être exposés, trop silencieux pour être entendus.
Ce sont deux personnages, tantôt solides, tantôt fragiles, qui se dévoilent dans une symphonie de scènes harmonieuses et chaotiques.
Ils nous transportent dans une ambiance intimiste et organique qui met au premier plan notre sincérité au regard de ce que l'on donne à voir.
Prouesses acrobatiques, dansées et aériennes, travail de matières et de l'image vidéo, la compagnie explore la représentation de manière hétéroclite et contemporaine.

Personne ne se rappelle de rien. Il se rappelle de tout. Un témoignage intersidéral dont la sobre élégance ne tarde pas à décoller en orbite, pour secouer l'Homme et sauver la Terre, comme l'ont suggéré les extraterrestres. Une écriture ciselée et un jeu jubilatoire pour un récit haletant, audacieux et subtil !

MÖNG libère une musique onirique et envoûtante qui ouvre une brèche vers des mondes où rêve et réalité s'entremêlent.

À la croisée de sonorités traditionnelles et de couleurs plus contemporaine, l'univers de MÖNG se raconte dans une langue mystérieuse...

Après avoir laminé les routes du monde, la mythique Famille dévoile un duo tendu, maturé et ciselé, dans une création originale de tous les supports acrobatiques, au titre révélateur de « Du plomb dans le gaz ». Chauds bouillants, ils reprennent la route, les pointes de pied acérés et les mollets galbés, à la rencontre de leur public.
Sur scène tout se règle, tout se négocie, tout s'échange, tout se paye…
Chez les Goldini la mauvaise foi se jongle, on contorsionne la réalité, le chantage virevolte, les mornifles crépitent…
Admirez ces dresseurs de tort, ces acrobates du fer tant qu'il est chaud, ces souleveurs d'indignation, ces clowns attristants, ces équilibristes du rapport de force, ces contorsionneurs d'arguments, ces jongleurs de maux, ces musiciens de la chicane, ces garçons de fausses pistes !
Ils sont toujours là, l'un contre l'autre, accoudés, adossés…oeil pour oeil et main à main.

C’EST UN CONCERT ? C’EST UN SPECTACLE ? C’EST UNE RÉPÈTE ?
En tout cas, ça commence comme un concert…

Mais en fait, c’est un spectacle, un vrai spectacle.

De son rêve de gosse aux répètes dans sa chambre avec les disques de rock de son père, en passant par ses premiers faits d’armes « guitaristiques » sur les plages pour « pécho », jusqu’à…
On ne vous en dira pas plus!
Juste que Monsieur Tristan nous raconte son parcours et ses déboires de musicien.
Et que sous prétexte de nous faire rire, et ce toujours avec dérision, il pose un regard critique et amusé sur les recettes utilisées dans le commerce de la musique.

Sex, Drugs & Chansons ‘d’ Roll est un spectacle avec une véritable interaction , le public fait partie intégrante de cette « expérience musicale » où Monsieur Tristan y Chante, rap, joue de la guitare, fabrique des « tubes » sur scènes avec son looper à coup de beat box, de synthé et de chœurs harmonisés .

PARCE QUE DERRIÈRE LE CHANTEUR/MUSICIEN SE CACHE UN CLOWN, À MOINS QUE CE NE SOIT L’INVERSE…

Marionnettes habitées et manipulées à vue, sans paroles, visuel et musical.

Le colporteur de vie retrace le parcours d'un vieux voyageur. Il vient de nulle part...

Hors temps, sa présence est impressionnante. Il ressemble à ces arbres ancestraux et ridés, à ces rocs immuables témoins de l'histoire du monde. Dans sa lourde valise, c'est un rêve qu'il transporte, celui de la vie.

Il avance lentement vers la scène, pour enfin s'y reposer...

Primo Primate est une « comédie à tiroirs » qui a pour volonté de s’inscrire dans une démarche actuelle et universelle,

mêlant écriture et musique contemporaine, poésie sonore, théâtre de l’absurde, philosophie du peuple et sociologie inconsciente.

Un personnage évoluant dans un espace-temps anarchique et absurde, n’obéissant qu’à la digression.

Cette maladie des temps modernes qui régit nos vies, nourrie par le trop plein d’informations visuelles, auditives, sensorielles, olfactives et tactiles. L’écriture, base de nos civilisations, est peu à peu remplacée par le toucher.

Notre descendance mutante souffrira moins de ce raz-de-marée, mais qu’en est-il pour nous ?

D'illusions dérisoires en dérisions illusoires, Gérard Naque vous promet la grande illusion... Ou presque !!

Avec un discours décalé de la traditionnelle posture du magicien et une mise en scène participative sous forme de conférence politico-louffoque, ce personnage "sympathétique" utilise la magie pour questionner la notion d'illusion au quotidien.

Car Gérard est avant tout magicien, voire mentaliste, mais se revendique "petit fils spirituel de l'illustre Charles Attend" ...