Toujours à la frontière entre musiques du monde et musiques actuelles et en usant d’un métissage choisi, Chet Nuneta est un groupe de polyphonie et percussions qui invite le spectateur dans un univers musical aux expressions théâtrales et dansées.

Inspiré des rythmes, des langues et ce qu’elles transportent d’imaginaires, Chet Nuneta présente sur scène son nouveau spectacle et entame son 4ème album : MAITA CHÉN (en calé maita = madrecita et chén = tierra).

Aujourd’hui composé de trois chanteuses venues d’Espagne, de France et d’Italie, d’un chanteur percussionniste franco-marocain et d’un percussionniste français aux influences multiples,

Chet Nuneta explore les richesses liées à la rencontre musicale de ses membres, chacun apportant dans ce nouveau projet ses influences, ses désirs, sa signature vocale et percussive.

Manoupé et ses musiciens interprètent des chants traditionnels et populaires de différents pays. Ils s'approprient de nombreux idiomes et cultures en délivrant des atmosphères authentiques et métissées. Les airs s'enchaînent, tantôt rythmés, tantôt apaisants, sublimés par cette voix et ces langues variées ... un vrai et beau charabia !

Munis d'un banjo, d'une cigarbox et de deux caisses amplifiées à la dynamite, ces deux personnages sortis d'un "western spaghetti" vous feront voyager à travers le temps. Ils reprennent à leur sauce les plus grands tubes planétaires: Daft Punk, Pink floyd, AC/DC,les Village People et bien plus encore !

ange B (fabulous trobadors) et david D (entre dos aguas) , proposent une rencontre interactive pour tous les joueurs de bouches et autres mélomanes curieux. Ce duo de beatbox enchaine compositions originales, arrangements de textes occitans/français, apprentissage des bases beatbox et mise en live. Beatboxers, slameurs, rapeurs... sont ainsi invités à les rejoindre sur scène pour une improvisation partagée.

Zedrine est auteur compositeur interprète. Il écrit pour mettre en voix et en musique ses textes sur scène et sur disque, seul ou au sein de collectifs, mais aussi pour mettre en forme des livres.

C’est après un court mais intense passage dans le secteur du travail social – qui l’a mené des banlieues anglaises à la médina d’Essaouira, en passant par diverses structures françaises – que cet amoureux des mots et des rencontres choisit le chemin de la création et de la scène. Il s’agira, dans ce cas comme dans son premier métier, de se confronter à l’autre, de voir une richesse dans ces relations où l’on donne autant que l’on reçoit.

Deux filles qui chantent à 2 voix autour d'un piano pour nous présenter un récital lyrique, qui devient délirique avec, parait-il, un message d'espoir.

Au départ, rien à faire ensemble…
L'une frôle l'autisme, l'autre le fascisme.
Cependant, leurs voix s'emmêlent et elles s'en mêlent !
Alors, allez savoir laquelle fait l'aiguë, laquelle est vraiment grave.

El Oelha est un artiste qui mélange le son acoustique et la technique électronique.

A l'aide d'une pédale de sampling et d'une guitare classique, il écrit des compositions influencées par le classique, le flamenco, le jazz...

La sensibilité du son acoustique voit ses limites repoussées par l'utilisation du sample. Cette musique étonnante vous fera voyager vers de nouveaux horizons.

C'est un spectacle qui parle des petits détails dont on ne parle pas car trop intimes pour être vus, trop sensibles pour être exposés, trop silencieux pour être entendus.
Ce sont deux personnages, tantôt solides, tantôt fragiles, qui se dévoilent dans une symphonie de scènes harmonieuses et chaotiques.
Ils nous transportent dans une ambiance intimiste et organique qui met au premier plan notre sincérité au regard de ce que l'on donne à voir.
Prouesses acrobatiques, dansées et aériennes, travail de matières et de l'image vidéo, la compagnie explore la représentation de manière hétéroclite et contemporaine.

Personne ne se rappelle de rien. Il se rappelle de tout. Un témoignage intersidéral dont la sobre élégance ne tarde pas à décoller en orbite, pour secouer l'Homme et sauver la Terre, comme l'ont suggéré les extraterrestres. Une écriture ciselée et un jeu jubilatoire pour un récit haletant, audacieux et subtil !

MÖNG libère une musique onirique et envoûtante qui ouvre une brèche vers des mondes où rêve et réalité s'entremêlent.

À la croisée de sonorités traditionnelles et de couleurs plus contemporaine, l'univers de MÖNG se raconte dans une langue mystérieuse...

Après avoir laminé les routes du monde, la mythique Famille dévoile un duo tendu, maturé et ciselé, dans une création originale de tous les supports acrobatiques, au titre révélateur de « Du plomb dans le gaz ». Chauds bouillants, ils reprennent la route, les pointes de pied acérés et les mollets galbés, à la rencontre de leur public.
Sur scène tout se règle, tout se négocie, tout s'échange, tout se paye…
Chez les Goldini la mauvaise foi se jongle, on contorsionne la réalité, le chantage virevolte, les mornifles crépitent…
Admirez ces dresseurs de tort, ces acrobates du fer tant qu'il est chaud, ces souleveurs d'indignation, ces clowns attristants, ces équilibristes du rapport de force, ces contorsionneurs d'arguments, ces jongleurs de maux, ces musiciens de la chicane, ces garçons de fausses pistes !
Ils sont toujours là, l'un contre l'autre, accoudés, adossés…oeil pour oeil et main à main.